lunes, 9 de diciembre de 2013

"Carnes" de Gustavo Soto.

CARNES

Obra de Danza Contemporánea Independiente.







Cuatro cuerpos heterogéneos se fusionan entre si en una combinación de movimientos, música, objetos y significados abstractos de la carne…
 
 La idea nació de trabajar con cuatro cuerpos heterogéneos utilizados de distinta manera a través del movimiento, para representar de manera abstracta  los cuerpos como carnes.
La puesta en escena quiere representar de manera abstracta y poética el ámbito de un frigorífico, de las reses y costillares  donde todo puede pasar, abriendo un abanico de posibilidades de la percepción a través de la música y los movimientos de los intérpretes bailarines en escena.

En éste ámbito se hace referencia al sometimiento de las exigencias del medio, que a veces usa a las personas, no como tal, sino como  pedazos de carne desnudando los cuerpos y dejando a la vista de todos, las imperfecciones, virtudes y las emociones de cada uno, volviendo al punto de ser usado como un pedazo de carne viva. 
Ficha técnica:

Intérpretes: Belinda Actis, Nuria Vadell, Romina Alaniz, Damian Saban.
Música Original e ingeniería de sonidos: Alberto Quercia Lagos.
Diseño gráfico: Alejandro Elizondo.
Camcoder VideoArte Danza: Roddy Castro.
Fotografía: Martín Raviolo.
Escenografía: Verónica Vojcicki.
Diseño de Iluminación: Gustavo Soto.
Vestuario: Marisa Elorriaga.
Prensa: Simkin & Franco.
Composición coreográfica y dirección general: 
Gustavo Soto.
Duración: 40 minutos.

                           



                                             
  Ficha Técnica Artística:
Lic. Gustavo Soto.
IUNA Artes del Movimiento
Coreógrafo, bailarín, docente y director teatral.
Egresado del Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A Artes del Movimiento, en la carrera de grado en Lic. En Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado  Intérprete de Danza.
Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca.
Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros de alta trayectoria, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica  y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz.
Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial…” (2010).  “Fucsia…” (2011) "Dual…" (2011) "Un Cuerpo…" (2012) “Sensaciones en Tallinn…” (2013-Europa), "En mi vestido..." (2014), "Carnes..." (2014).
Organiza Ciclos de danzas, asesoramientos coreográficos y manejo corporal para bailarines y actores.
Es invitado a presentar sus trabajos en distintos festivales de danzas nacionales e internacionales. Ha viajado a Europa, Tallinn-Estonia  en junio y julio del 2013 a realizar seminarios de danzas, y distintas performances de movimiento.
Forma parte de COCOA datei (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) Danza-Teatro Independiente.
Actualmente se encuentra en proceso creativo de su nueva obra de danza a estrenar el 2 de marzo del corriente año.



Alberto Quercia Lagos 
 
Músico, compositor. Fundador de la Asociación de Músicos de Cine (A.MU.CI) es Caballero de Honor de la Casa del Teatro. Fue Jurado de Música para Cine en los Festivales Internacionales de Mar del Plata y en Festivales Internacionales de Cine (Bacifi) Como compositor realizó las partituras de los siguientes largometrajes (música original) de:”El Verso (1996)”-“Comisario Ferro(1998)”-“Angel la Diva y Yo (2000)”-“El Sol en Botellitas” (2004) Plastico Cruel (2005) y Un peso un dólar (2006) Música original para Televisión Creador de partituras para Music Hall y comedias musicales infantiles l. Muchas obras teatrales con música original. Creador y panelista de:”Música de Cine Argentino” en el programa La Moviola con L. Kovalenko en Fm 96.7 Radio Nacional Clásica 2003 al 2006 Música orig. para los Ciclos de Teatrísimo durante los años 2001 al 2010 premios obtenidos: otorgado por C.T.A en 1993 “Obsesión”video-film. muestra Nacional de Video Popular.(Villa Gesell) Premios: Pentagrama de Oro 2000 por Film Angel la Diva y Yo y Premio Ombú De Plata como mejor film. Ibero-americano en el 15 Festival Internacional de Cine Mar del Plata. Film “El Verso” obtuvo en Festival de Bogotá, Colombia Festival Inter.de Cine Premio Precolombino de bronce 1999 año2000 Premio Argentores por música, por ciclos teatro leído.y semimontado 2000 - 04 Premio G.A.C.E a la trayectoria 2001 Premio SADAIC por obras y trayectoria .Nominado por Fund.TV en:Ojito, Que Ahí Llegan Los Chicos .Música original e ingeniería sonora para danza contemporánea “Fucsia” de Gustavo Soto (2011), "Dual" (2011) y su última producción "Carnes" (2014).


Romina  Alaniz.
Bailarina, intérprete y docente de danza clásica y contemporánea.
Egresada de la Diplomatura en Danza de la Unsam en el 2013.
Profesora de Técnica de la Danza Clásica con título de la Escuela Municipal de Danza de Tandil
Con más de tres años dentro del Grupo de Danza de la Unsam, dirigido por Oscar Araiz, con el que han participado en numerosos festivales nacionales como Mozarteum, Festival de Danza Contemporánea, Tecnópolis  entre otros, e internacionales, Festival de Danza Contemporánea de Argelia, en el que obtuvieron el 2do lugar en mejor grupo de danza.
En los últimos años, ha formado parte de proyectos y producciones independientes en el Centro Cultural El Sábato y del Teatro Hasta Trilce.
Trabaja como modelo vivo con fotógrafos nacionales e internacionales.


Nuria Vadell
Es artista interdisciplinaria, formada en canto,expresión corporal, danza, teatro de marionetas y artes plásticas.
Crea junto a Martha Bulgaroni un grupo de investigación y producción en danzas de expresión,que llava ya un año de trabajo integrando a docentes de expresion corporal, bailarinas e investigadoras en danza butoh, teatro antropologico y fisico.”Pandora”.
Dirige una obra de teatro físico a estrenarse en 2014.
Cursa la Lic. y profesorado en Expresión Corporal y danza teatro en el IUNA.
Dicta seminarios de investigación sobre improvisación y composición para actores, bailarines y deportistas.
Como coreógrafa, junto a la bailarina Fernanda Díaz estreno en octubre de 2010 “Mi esqueleto aun mortal” en el marco de varios festivales de danza, como “Intima danza” en LA Ratonera Cultural, Noches de butoh en el C.C.Borges y el festival Enlaces de la U.N.T.R.E.F.
Es cantante y compositora en Música para navegar junto a Roberto Briganti y Maximielano Canepa y en Glup duo musical junto al contrabajista y pianista Cyril Verhulst.
También es coreógrafa e interprete de diversos solos de danza,actualmente de “Travesía” triplico de danza teatro. Presentado en diversos festivales de danza.
Se forma y estudia de manera independiente con Pompeo Audivert (teatro) Lucas Pablo Condro (danzas contemporáneas) Mariana Carli Y Martha Bulgaroni (seminarios y clases de expresión corporal danza) Quio Binetti(danza Butoh), Laila Canteros(danza Afro contemporánea), Edgardo Mercado , Susana Szperling Y Rodolfo Prante (danzas contemporáneas en el I.U.N.A.) Carmen Merlo(danza terapia), Vera García(teatro antropológico), Ricardo Talento (teatro), (teatro callejero) Ademar Bianchi y otros.


Belinda Actis

Egresada de la Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenlla; Bailarina del Ballet Argentino. Dirección: Julio Bocca – Ricky Pashckus . Se ha formado y perfeccionado con los maestros: Silvia Bazilis, Luis Baldesarre en Danza Clásica; David Señoran en Contemporáneo y Jazz; Mónica Fracchia en técnica Mûller; Stella Maris Isoldi en técnica Graham. Ha participado en festivales nacionales e internacionales: Festival Internacional de Danza Bento em Dança – Brasil; 25º Festival de Danza de Joinville –Brasi; Taller de Improvisación y montaje en el marco del Festival Cuidanza, Pablo Rotemberg (2012) Roxana Grinstein (2013).Obtuvo numerosos reconocimientos: Torneos Juveniles Bonaerenses; Seleccionada para los Palcos Abiertos en el 25º Festival de Danza de Joinville – Brasil. En sus proyectos personales "Isabella" video danza experimental y " postergación anticipada" (2012) junto al director Manuel Torres.


Damian Saban 

 Bailarín, docente en danzas folkloricas argentinas, y estudiante.
Maestra preparadora, Erica Ferrazzano, estudiante en el Taller de danza  contemporánea del teatro general San Martin, Integrante del ballet estable de camara de Corrientes, Bailarín invitado en las clases cerradas del Ballet contemporáneo del Chaco y en la Compañía Nacional de danza contemporánea de cultura nación.
            Sigue perfeccionandose tomando clases independientes con diferentes maestros y estudiando diferentes tecnicas.
Interpretó obras como: Desde las Raices, Bajo el cielo dela puna, REWIND.
            Actualmente es integrante de la  Compañía independiente de danza contemporánea ANDANTE, dirigida por Victor Campillay y está en tres proyectos independientes a presentarse en el 2014.


Verónica Vojcicki 

Egresada de la escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”
Realizadora escenográfica.
Profesora titular de la Cátedra de Escenografía y Luminotecnia IUNA.
-Diseño y realización “Toute le monde, une boutique socio-politic” Dir:Pablo Bonany (2012)
-Diseño y realizacón de utilería “Frankie el monstruito” Dir: Nicolás Chávez. (2010-2011)
-Realización de utilería “Corazón de Noé” Dir: Aurelia Chillemi.
(2010-2011).
-Realización escenográfica “Labial” Danza contemporánea. Dir: Gustavo Soto. (2010).
-Realización escenográfica “Vidé/La cinta Fija” De Vicente Muleiro, Dir: Norman Briski. (2010)
-Realización escenográfica “Dirección contraria” Dir: Eduardo Misch.
-Realización escenográfica “Solo Brumas” de Eduardo Pavlovsky Dir: Norman Briski. (2008-2009)
-Diseño y realización de utilería “Sopa de Piratas” Dir: Mariana Díaz (2007-2008)
-Diseño y realización de utilería “Graffiti” Proyecto del Departamento se Artes del Movimiento IUNA. Dir: Cristina Moreira. (2008)
Realización escenográfica “Balbuceantes” de Eduardo Pavlovsky.
Dir: Eduardo Misch. (2007)
-Realización escenográfica “Así que pasen cinco años” de Federico García Lorca.
Dir: Juan Coulasso. (2005-2006)
-Participación en realización escenográfica “Festival Lírico”, Teatro Argentino de La Plata. (2003).
-Diseño y organización escenográfica “El amor es muy complicado, ¿o no?”
Dir.: Guillermo Valdez. (1998).
-“El jorobado de París”. Trabajo protagónico: Vitreaux Catedral de Nôtre Dame y Pintura corpórea.
Dir.: Pepe Cibrián Campoy. Luna Park (1993). 




Marisa Elorriaga.
A partir del año 2007 comencé este camino para apostar a mi vocación, el diseño de indumentaria, y en este camino priorice en las prendas que ofrezco la búsqueda y valores para mi importantes
La calidad de las telas, buena terminación del producto, durabilidad, aunque el entorno plantee otros parámetros Innovación en el diseño de moda. Realizar pequeñas producciones, tratando dentro de las limitaciones existentes que lo que ofrezco sea distinto.
Estoy en la búsqueda de nuevos opciones tales como Uniformes Empresariales y Eventos,
Y en esta ocasión especial, realizar un diseño para una obra de danza contemporánea, que me da libertad a mi creatividad, obviamente respetando las necesidades planteadas para la misma. Poder ingresar a nuevos campos, me da la posibilidad de conocer otras actividades, que implican, como en este caso, analizar tejidos, formas de vestuario que se acondicionen a los movimientos
Esto me permite tener otros conocimientos y crear nuevos horizontes
En este trayecto siempre priorice escuchar al cliente y ofrecer prendas exclusivas y a medida para distintas ocasiones de uso, urbanas, para hombres y noche
En esta etapa de continua inversión, no solo de recursos económicos, sino de tiempo, para lograr los resultados futuros muy rica en  acumulación de conocimientos y experiencia.

Es mi sueño, y seguiré caminando hacia el

Marisa Elorriaga